Написан пост с моделированием системных уровней мастерства вашего хобби (за основу поста взято описание из разделов с примером социальных танцев).
Возьмём в качестве хобби игру на аккордеоне.
Начну моделирование с того что будем считать основной ролью в практике игры на аккордеоне - роли музыканта-аккордеониста . Такой музыкант, когда говорим об индивидуальном исполнении, реализует практику/метод “исполнение пьесы на аккордеоне” . Чтобы это делать, ему требуется мастерство исполнения на аккордеоне - которое приобретается с годами репетиций под руководством преподавателя игры на аккордеоне .
Чтобы осваивать новые пьесы, такому исполнителю также требуется мастерство чтения нот - которое он приобретает, посещая занятия сольфеджио, которые ведёт преподаватель сольфеджио . Когда исполнитель на аккордеоне читает ноты нового произведения, задействуется подроль “интерпретатор_нотной_грамоты/чтец_нот” , в результате действия которой подроль “исполнитель-аккордеонист” знает какие клавиши и в какой последовательности надо нажать, и как сильно вести мех.
Кроме умения читать ноты и умения нажимать правильные клавиши и вести мех, исполнитель-аккордеонист должен играть не механически, а так, чтобы мелодия, записанная в нотах, выражала также и его собственный вклад как исполнителя - не в виде дополнительных нот, а в виде того что называется музыкальными оттенками, эмоциональным (или нарочито безэмоциональным) исполнением.
Для этого требуется хороший навык работы с мехом и для этого - управление собственным телом , а также хорошая наслушанность/насмотренность на образцы такого эмоционального исполнения и понимание, какие приёмы усиления/ослабления звука и ускорения/замедления темпа создают эффект этого самого эмоционального исполнения.
Напрямую в обучении музыкантов этот навык как правило не тренируется, а если бы тренировался - наверное роль такого наставника можно было бы назвать “агогик” и “динамик” - то есть специалист по обучению обращению с агогическими (темповыми) и динамическими (в плане звука) оттенками при исполнении.
Однако это мастерство всё же тренируется в музыкальных школах косвенно - на уроках музыкальной литературы, где будущие исполнители слушают много разных примеров исполнения известных произведений, одновременно погружаясь в мировую музыкальную культуру, и косвенно запоминая примеры качественной работы с темпом и звуком “на коротких дистанциях”. Так что на практике роль агогика и динамика частично и поочерёдно исполняют то преподаватель игры на аккордеоне , то преподаватель сольфеджио , то преподаватель музлитературы .
Здесь мы приходим к необходимости умения извлекать звуки ритмично , то есть уметь создавать в голове некий воображаемый ритм, на который будет нанизываться весь исполняемый музыкальный звукоряд. Если у танцоров этот ритм в виде музыки обычно доступен извне (хотя конечно танцору чувство ритма тоже необходимо), то у исполнителя на музыкальном инструменте (особенно сольно) такой ритм должен быть легко создаваем в голове, и он должен удерживаться на протяжении всего исполнения (с учётом всех локальных ускорений и замедлений, разумеется).
Когда это не получается - можно слышать, как темп произведения замедляется на всём протяжении исполнения, и заканчивается оно с темпом вдвое более медленным, чем в начале (особенно это характерно для технически сложных произведений, исполняемых не очень опытными музыкантами).
Назовём роль держателя этого ритма Ритмик , ну и соответствующего преподавателя мастерства - Ритмист . На практике ритмистами по очереди являются преподаватель сольфеджио и преподаватель игры на аккордеоне . Для ситуаций когда преподавание только начинается - есть инструмент, помогающий натренировать этот навык, либо учиться играть ровно до того как он достаточно натренирован - метроном .
Как упоминалось выше, для ролей агогика и динамика важно хорошее владение телом, чувство очень небольших изменений усилий в мышцах, и на этом уровне нужно быть таким же хорошим движенцем , как и в случае с танцами - и преподаватель игры на аккордеоне время от времени исполняет роль инструктора-телесника , проверяя правильность посадки ученика с инструментом, насколько равномерно распределяются нагрузки (а так как инструмент несимметричный - это особенно важно), и одновременно с ним подроль преподавателя “фитнес-инструктор” (о которой 100% из них конечно не подозревают) наблюдает не перенапряжены ли у ученика-исполнителя какие-то мышцы или не перерасслаблены.
Конечно, как и любой вид деятельности, игра на музыкальном инструменте требует здоровья, так же как танцы: с больной спиной например, сколиозом и т.п. особо не поиграешь.
Поэтому на самом нижнем системном уровне мы можем представить физиолога , который наблюдает за состоянием организма музыканта и видит что он здоров, у него есть и нормально функционируют пальцы рук, мышцы плеч и предплечий, ровный позвоночник и ритмичное дыхание. Если это не так - требуется сначала лечение, а потом продолжение занятий.
На этом системном уровне “движение вниз” по ним можно прекратить, так как расположение конкретных тканей, клеток и атомов уже слишком опосредованно влияет на исполнение музыкальной пьесы аккордеонистом.
Так что по аналогии с текстом про танцы - двинемся вверх по системным уровням от исполнителя-аккордеониста.
Так как любой музыкант учится в первую очередь для того чтобы быть исполнителем музыки, и в основном - исполнителем её публично, то над ролью “музыкант-аккордеонист” есть надроль “концертный исполнитель” . Отличительные черты мастерства в этой роли - отсутствие волнения на сцене, стабильно высокое качество исполнения, способность уместно импровизировать и подстраивать исполнение под условия конкретной площадки и возможно даже запросы конкретной публики.
Этому мастерству отдельно мало где учат (обычно большое внимание публичным выступлениям уделяют в сфере речи, там есть целые дисциплины вроде public speaking, сценическая речь, актёрское мастерство и т.п.), а в музыке это в основном предполагается достигать за счёт практики - сначала концерт дома перед мамой и папой, потом в школе перед родителями класса, потом перед всеми родителями школы, а потом уже и среди незнакомых совсем зрителей. Но если бы эта дисциплина преподавалась непосредственно - думаю её бы можно было назвать “актёрское мастерство” применительно к практике музицирования.
Предположим (а в моём случае это так и есть), аккордеонист играет не только и не столько сольно, сколько в оркестре (отношение часть-целое) . Оркестр аккордеонистов - отдельная система, в которой упомянутый аккордеонист играет роль “исполнитель партии первого аккордеона” , в ряду 3-5 таких же как он.
Кроме него в оркестре есть первые баяны, вторая партия, альты, баритоны, басы, ударник, партия рояля, пара партий синтезаторов, и сильные партии, которые в каждом произведении исполняет кто-то из участников оркестра.
Руководит игрой оркестра в процессе репетиции его художественный руководитель , и он же в процессе исполнения - и на репетициях и на концерте - выступает в роли дирижёра . Тот случай, когда на каждом концерте его представляют в точности согласно его роли (двум ролям) - Художественный руководитель и дирижер (…).
Чтобы научиться играть в оркестре, мало быть натренированным сольным исполнителем со здоровым телом, навыками ритмичного исполнения и умением читать ноты с листа. Умение играть в оркестре это отдельный навык/мастерство, которому учит преподаватель игры в оркестре .
В ходе обучения даётся представление о жестах дирижёра, балансе звука между партиями, особенностях восприятия звука на сцене и в зале в зависимости от архитектуры сцены и зала, материалов стен и занавеса и других особенностей, как правильно действовать если не слышишь себя на сцене, или не слышишь никого кроме себя.
Отдельно тренируется навык исполнения в микрофон , и он вообще не зависит от игры в оркестре или сольно - и частично эта практика приходится на “сценическую речь”, а частично доводится уже здесь, в оркестре.
Поднимаясь на уровень выше, оркестр можно рассматривать как единицу в сообществе исполнителей на гармониках (общий термин для аккордеонов, баянов и гармоней, а также банденеонов, аккордеонов системы Кравцова, фисгармоний и других язычковых музыкальных инструментов). В этом сообществе на одном уровне находятся оркестры и исполнители, и наверное для участника этого сообщества как системы можно применить общий термин “гармонист” .
Сообщество гармонистов при этом входит в более широкую категорию - сообщество исполнителей на народных музыкальных инструментах . Хотя аккордеон и кнопочный аккордеон часто относят к академическим музыкальным инструментам, всё же баян и гармонь - инструменты народные, поэтому несмотря на порой академический репертуар, всё равно коллективы аккордеонистов являются частью культуры народной музыки, и соответственно сообщества “народников” , так их и назовём.
Ещё более широкая категория для включения в неё “народников” - это сообщество музыкантов в целом , роль “музыкант” . А двигаясь дальше - можно увидеть музыкантов наравне с танцорами включёнными в “культуру в целом” , которая в свою очередь включается в “цивилизацию” , о чём уже было сказано в руководстве.
Таким образом, можно выстроить для исполнителя музыки на аккордеоне следующую последовательность систем, которые мы можем рассматривать последовательно в связи с исполнением музыки на аккордеоне:
- Здоровый
- Движенец
- Ритмик
- Агогик/Динамик
- Чтец_нот
- Исполнитель-аккордеонист
- Сценический артист
- Оркестрант (исполнитель партии первого аккордеона)
- Гармонист
- Народник
- Музыкант
- Деятель_культуры
- Представитель_цивилизации
Написан пост с моделированием системных уровней вашего основного рабочего мастерства, (за основу поста взято описание из разделов с примером социальных танцев).
Для разнообразия это задание выполняю с LLM с подгруженным в неё FPF. Также в качестве контекста был указан проект системного моделирования возглавляемой мной организации, выполненный в рамках освоения руководств R3 и R4 и продолженный далее для построения AI-ready компании ROSECO, так что в тексте есть ссылки на него.
Пост - результат нескольких итераций в общении с ChatGPT Astra light. Итог мне кажется на 4+, но помещаю здесь без собственных правок для чистоты эксперимента.
Системные уровни мастерства инженера организации
Инженер организации::роль занимается организацией и развитием работы инженерной компании. Его целевая система — компания, способная согласованно выполнять обязательства перед заказчиками, сохранять работоспособность и осваивать новые способы работы. Организация и развитие совместной деятельности::метод — основа его рабочего мастерства.
Рассмотрим это мастерство на примере рабочей ситуации: несколько проектов претендуют на время одних и тех же специалистов, сроки расходятся с планом, требуется согласовать действия. Это учебная модель ситуации, в которой можно выделить несколько системных уровней — от функциональных составляющих самого инженера организации до коллективных систем, в состав которых он входит.
1. Управление вниманием — нижняя граница модели
Во время обсуждения инженер организации удерживает предмет разговора, замечает смену темы, возвращается к неразрешённому противоречию. Здесь можно выделить управление вниманием::метод и обеспечивающие его освоенные механизмы::функциональная подсистема мыслительной деятельности человека.
Условное название исполнителя в этом рассмотрении — Организатор собственного внимания::роль. Это не отдельный сотрудник, а тот же человек, рассматриваемый по выполняемой функции.
Ниже находятся физиологические системы организма, обеспечивающие работу мозга, восприятие и речь. Они необходимы, но в выбранной модели граница проходит выше: предмет рассмотрения — рабочее мастерство и его развитие.
2. Построение и проверка модели ситуации
Управление вниманием задействовано в более сложном целом — мыслительном мастерстве::функциональная подсистема личности. Кроме удержания внимания, здесь нужны память, рассуждение, работа с описаниями и проверка предположений.
В качестве Аналитика рабочей ситуации::роль инженер организации применяет моделирование и проверку объяснений::метод. Например, различает нехватку специалистов, задержку исходных данных и переделку результатов. Внешне все три ситуации могут выглядеть одинаково: «проект отстаёт». Но меры потребуются разные.
Модель причин задержки::описание помогает принять решение; она не является самой задержкой или частью проектной команды.
3. Организация согласованных действий
Мыслительное мастерство работает в составе управленческого мастерства::функциональная подсистема личности, совместно с мастерством коммуникации, переговоров и организации исполнения.
В ролевой модели ROSECO этому соответствует, в частности, Владелец системы управления и эскалаций::роль. В таком качестве инженер организации применяет разрешение управленческих противоречий::метод: выясняет последствия, рассматривает варианты, определяет границы решения и организует дальнейшие действия.
Результат должен проявиться в работе: согласованы приоритеты, выделены ресурсы, устранено препятствие. Протокол решения::рабочий продукт фиксирует договорённость, но сам по себе ещё не доказывает её исполнение.
4. Инженер организации как целостный исполнитель
Человек, исполняющий роль Инженера организации, — индивидуальный агент::система. Его личность с освоенным мастерством и организм обеспечивают выполнение работы; цифровые инструменты помогают вести модели, планы и записи.
В зависимости от решаемой задачи он может действовать в нескольких ролях из модели ROSECO:
- Архитектор направления компании::роль — при определении приоритетов развития.
- Владелец портфеля и распределитель ресурсов::роль — при согласовании потребностей проектов с возможностями компании.
- Владелец системы управления и эскалаций::роль — при разрешении вопросов, не решённых на других уровнях.
- Спонсор ключевых отношений::роль — при работе с существенными для компании договорённостями.
Эти роли не образуют лестницу системных уровней. Они обозначают разные функции одного исполнителя. Их объединяет мастерство организации компании, а инженерная специфика задаёт содержание решений: зависимости разделов, требования к результатам, технические риски и порядок выпуска документации.
5. Управленческая команда
Инженер организации входит в управленческую команду::коллективная система, которая является надсистемой по отношению к нему как участнику её работы.
Здесь его мастерство соединяется с мастерством других исполнителей. В модели ROSECO выделены Владелец производственной системы проектного отдела::роль, Финансовый контролёр компании и проектов::роль, Владелец системы управления людьми::роль.
Согласование производственных, финансовых и кадровых решений::метод выполняется совместно. Например, привлечение дополнительного исполнителя должно учитывать техническую задачу, бюджет, доступность нужного мастерства и время включения в работу.
На этом уровне появляется способность принимать согласованные решения, для которых знаний и полномочий одного человека недостаточно.
6. Инженерная компания
Управленческая команда::подсистема входит в ROSECO::инженерная компания::система вместе с проектными подразделениями, обеспечивающими службами и используемой инфраструктурой.
Компания — целевая система для работы инженера организации и одновременно надсистема для команды, в которой он действует. Он участвует в её функционировании и изменяет её устройство.
Организационное развитие::метод требует взаимодействия с исполнителями ролей Архитектор организационного развития и культуры, Владелец технических стандартов и развития специалистов, Лидер BIM-улучшений и автоматизации.
Например, повторяющиеся переделки могут потребовать изменения проверки, обучения специалистов или настройки передачи исходных данных. Новый регламент::описание метода — промежуточный продукт. Изменение работающей компании проявляется тогда, когда сотрудники применяют новый способ и получают проверяемый результат.
7. Межорганизационная кооперация
В конкретном строительном проекте команда ROSECO::подсистема входит в кооперацию участников проекта::надсистема вместе с командами заказчика, подрядчиков и других привлечённых организаций.
Здесь важны уже согласованные результаты нескольких организаций. В модели ROSECO для таких взаимодействий предусмотрены Представитель бизнес-обязательств перед заказчиком::роль и Представитель проекта перед заказчиком, экспертизой и органами::роль.
Это ответвление модели: в кооперацию отдельного проекта входит выделенная команда, а не обязательно вся компания. Поэтому нельзя механически продолжить цепочку «команда → компания → строительный проект». Создаваемое здание также является результатом работы участников, а не надсистемой компании.
8. Профессиональное сообщество
Ещё шире можно рассматривать профессиональное сообщество инженерных организаций и специалистов::социальная система. Здесь инженер организации выступает как Участник развития профессиональной практики::роль, когда обменивается опытом, обучает, обсуждает стандарты и распространяет проверенные способы работы.
В этой модели сообщество включает конкретных участников и устойчивые связи между ними. Развитие и передача профессиональных методов::метод происходят через обучение, совместную работу и обсуждение результатов. Принадлежность к сообществу не означает общего руководителя или единого плана.
На этих уровнях меняются предметы внимания и способы улучшения. Затруднение может находиться в собственном рассуждении инженера организации, в согласовании управленческой команды, в устройстве компании или во взаимодействии организаций. Его мастерство состоит в том числе в способности определить нужный уровень и организовать изменение именно там.